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[NEXT] tenori-on, l’instrument.

30Jul08

CONCEPT

Media artist Toshio Iwai and Yamaha have
collaborated to design a new digital musical instrument for the 21st
century, TENORI-ON. A 16×16 matrix of LED switches allows everyone to
play music intuitively, creating a “visible music” interface.

TENORI-ON “Modes”

The TENORI-ON 16 x 16 LED button matrix is simultaneously a performance
input controller and display. By operating and interacting with the LED
buttons and the light they produce you gain access to the TENORI-ON’s
numerous performance capabilities.

The TENORI-ON provides
six different performance and sound/light modes for broad performance
versatility, and these modes can be combined and used simultaneously
for rich, complex musical expression.

LAYERS

TENORI-ON
layers can be thought of as “performance parts” or “recording tracks.”
The TENORI-ON has a total of 16 layers. Separate notes and voices can
be assigned to each layer, and all layers can be played together in
synchronization.

The 16 layers are divided into six
performance mode groups as shown in the illustration below. The six
modes have different note entry methods and operation. Up to 16 layers
created using different modes can be combined for rich, complex musical
expression.

BLOCKS

Once complete set of 16 layers is called a “block.”

The
TENORI-ON can store up to 16 programmed blocks (16-layer groups) in
memory, and you can switch from block to block instantly during
performance.

You could, for example, create a musical
composition in one block, then copy that composition to another block
and edit it to create a variation of the original composition. Or you
can load a number of previously-created compositions into separate
blocks from an SD Memory Card and switch between them to create
variation during playback.

Développé grâce à une collaboration étroite entre Yamaha et le japonais Toshio Iwai, TENORI-ON unit d’une façon exceptionnelle le son et la lumière, mais c’est avant tout un instrument tactile révolutionnaire. TENORI-ON est un contrôleur de sons capable de séquencer très rapidement des arrangements musicaux complexes. L’une des résultantes de cette synergie son / lumière est que même des néophytes sont en mesure d’improviser et de composer quasi instantanément. Mais TENORI-ON est aussi bien plus que cela:

Contrôler…

Que vous écoutiez l’un des 253 sons internes, d’une qualité irréprochable, que vous choisissiez l’une des 16 pistes du séquenceur intégré ou que vous utilisiez des éléments mélodiques ou percussifs, cette matrice lumineuse unique de 16 x 16 vous offre un retour visuel incroyable, et vous permet de comprendre immédiatement ce qui se passe dans ce cadre en magnésium brossé. L’affichage lumineux est également reproduit sur le panneau arrière de façon à faire partager des performances qui font vibrer les foules. TENORI-ON est livré avec son propre câble MIDI, permettant ainsi de le relier à des logiciels ou à des instruments MIDI.

Créer du son…

Les 253 sons internes sont regroupés de façon intuitive, depuis les percussions et les cordes aux basses, pads, leads et autres sons percussifs et synthétiques, depuis les sons les plus traditionnels aux plus éthérés et ethniques. Ne vous laissez pas tromper par cette petite boîte argentée, connectez TENORI-ON à des haut-parleurs ou à un système de diffusion et jugez vous-même de la puissance et de la précision du son qu’il génère !

Charger ses propres sons…

Les sons internes couvriront la majorité des besoins, mais il vous est possible d’élargir la palette sonore en y ajoutant vos propres échantillons – 48 pour être précis. Un logiciel fourni permet d’importer facilement des sons, et grâce à une carte SD standard, vous pourrez facilement rappeler ces nouveaux patches dans l’un des trois emplacements utilisateur.

Une œuvre d’art…

Le monde n’avait encore jamais connu un tel mélange de technologies, d’esthétisme, d’ergonomie et de sons époustouflants. Tenori-on est immédiatement intuitif, et bien que très puissant, il est très facile d’interagir dès que vous le prenez en main.

Découvrez cet instrument fantastique sur le site qui lui est dédié.

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[VJING] resolume III par lecollagiste

29Jul08

La sortie officiel de
Resolume Avenue 3 est pour début septembre à 299€, l’upgrade de la version 2.41 vers la version 3 sera à 119€. Un nouveau site est ouvert www.resolume-avenue.com.

Un tout nouveau moteur complètement réécris en C / C + +, il y aurait
même une possibilité de voir Resolume Avenue 3 sur Linux dans un avenir
proche (enfin d’ici une bonne année). Cette nouvelle interface et
beaucoup moins rigide que la version 2, plus dynamique.

Features :

Audiovisual Playback
Audiovisual Effects
3D Compositing
OpenGL Accelerated
Global BPM Tempo
Flexible Interface
Output and Preview Monitors
Video mapping
Multi-screen
MIDI & OSC
Crossfader
Cross-platform

Cette nouvelle version de Resolume Avenue 3 est bi plateforme sur MAC
et PC, minimum requis ATI Radeon 9600 ou NVIDIA GeForce FX 5200 ou
plus, Windows XP et Vista, Mac OSX 10.4.9. Resolume Avenue 3 n’est pas
compatible avec les carte graphique intégré Intel Graphic

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[VJING] Mélangeur Vixid VJX16-4 testé

20Jul08

Mélangeur Vixid VJX16-4 : presque After-Effects inside ! – Premières Impressions

Écrit par Sébastien Gaillard

09-04-2008

On connaissait les PC et Mac « Intel inside », or voici un mélangeur
vidéo analogique SD qui m’a fait
l’effet de « After-Effects » inside ;-) Le nom du logiciel Adobe
étant ici à prendre au sens figuré, bien entendu le logiciel n’est pas
réellement à l’intérieur, mais les effets intégrés, la manière de les
paramétrer (avec un écran LCD reprenant la valeurs des paramètres)
rappelle
beaucoup le travail sous Photoshop ou After, mais cette fois en live.
Je vous propose donc de partager mes impressions suite à une petite
prise en main de ce produit, et plus particulièrement sur cet aspect
qui m’a séduit : le traitement des effets à la manière des logiciels de
compositing et d’effets visuels.

Pour quel usage ?

Avant de rentrer dans le vif du sujet avec la prise en main,
sans doute est-il utile de situer le cadre d’utilisation d’un tel produit et sa
gamme tarifaire.
Ce mélangeur SD couvre aussi bien des usages de réalisations
directes multi-caméra ou multi-sources traditionnelles (captation d’événement,
conférences…) que des usages plus créatifs comme le mixage vidéo de type VJ,
les instalations d’art contemporain ou les scénographique de théâtre intégrant
de la vidéo.
Le
constructeur évoque aussi des usages lors de la prise de vue sur fond vert qui
devront être compositées et dont on réalise un preview avec le mélangeur en
simulant le rendu lors du tournage avec l’outil d’incrustation intégré.

Côté
tarif, son prix de lancement jusque mi-mai est de 2490€, puis il sera
positionné à 3000€ environ.

Derrière ce mélangeur vidéo se trouve une jeune équipe
française. De prime abord on retrouve tous les fondamentaux que l’on attend
d’un mélangeur : plusieurs entrées/sorties (16 entrées, 6 sorties (2×3) disposant chacune d’un
programme indépendant). Pendant le mixage vidéo on contrôle 4 pistes à la fois
pour switcher de l’une à l’autre avec les pavés, et il est possible à tout
moment de réintégrer l’une des 12 autres entrées disponibles dans son groupe de
4 entrées en cours de mix. Un potentiomètre permet pour chaque piste de lui
rajouter du gain.

Les entrées se répartissent en fait par groupe de 4, avec les onnectiques suivantes (2 composites + 2 Y/C) :

Côté synchro des sources le mélangeur s’en charge
automatiquement :

Le mélangeur dispose de 4 TBC (Time Base Correction), ce
qui permet d’utiliser des sources vidéo asynchrones : le mélangeur se
charge automatiquement de la synchronisation et il n’est donc pas
nécessaire que les sources soient synchronisées sur la même horloge
(genlock), nous a expliqué Jean-François Jeannard, Responsable des
développements hardware chez Vixid.

pas_de_t-bar_mais_potentiometres_lineraires_vjx16-4.jpg
Si on recherche la fameuse T-Bar, on commence déjà à entrer dans un
autre univers : ici point de T-Bar pour passer d’une source à une autre,
puisque chacune de nos 4 pistes vidéo en cours de mix dispose de son propre
potentiomètre linéaire. Un mix de type fondu permet donc par exemple de
mélanger les quatre sources à la fois avec l’intensité de fondu voulu pour
chacune.

Le potentiel d’un
mini After-Effects

Si on recherche plus de potentiel qu’un mélangeur traditionnel,
c’est là que ce modèle Vixid VJX16-4 commence à montrer l’aspet du
produit qui m’a séduit. Il offre en fait une approche créative
rapellant bien souvent les logiciels d’effets ou de compositing, aussi
bien
pour de la réalisation en direct que du mix de type VJing. Et pour
chaque type
d’outil de création (nous le verrons : effets de fusion de calques,
filtres sur la vidéo, PinP, crop, contrôle midi etc.) j’ai beaucoup
apprécié
l’ergonomie qui a toujours permis de manipuler l’ensemble de façon
logique et
intuitive, soit avec les pavés, les potentiomètres linéaires ou
rotatifs, ou encore le trackball.

Revenons à nos quatre pistes vidéo en cours de mixage avec
les quatre potentiomètres. Pour aller bien plus loin qu’un mélange de type
fondu, on peut appliquer à chaque piste un mode de fusion (ou
« Blend »), à la manière des modes de fusion de calques Photoshop ou
After-Effects. Parmi les modes de fusion sont disponibles, citons notamment les
modes « additive », « lighten », « darken », ou
encore « Negation ».

Par exemple nous avons appliqué un mode de fusion additif
sur une vidéo d’une flamme générée par un logiciel de VJing sur PC branché en
entrée du mélangeur. Cela a permis un mélange de type incrustation sur la
flamme pour la mêler avec nos autres sources. Il est possible de laisser cette
flamme en permanence à l’écran et de passer par ailleurs des sources vidéo 2 à
3 par exemple, soit en fondu (avec les potentiomètres) soit en direct avec les
pavés.

Chaque piste disposant de son propre mode de fusion, on
aurait pu aussi imbriquer ainsi ces fusions entre nos quatre pistes en cours de
mix. Et si on a besoin de réorganiser l’ordre de nos calques/pistes pour
réussir leur fusion, cela se règle très facilement à l’aide du pavé :
comme sous Photoshop ou After la piste la plus haute (pavé le plus haut)
reprend le principe du calque en haut de la pile. Notons
d’ailleurs que c’est là un principe qui reviendra souvent avec ce
mélangeur : le pavé peut de façon provisoire être exploité pour définir
des réglages, avec une ergonomie semblant chaque fois évidente quand on pense
avec la logique
Photoshop/After.

La table intègre ensuite, pour chaque piste, toute une série
d’effets : incrustation, recadrage, déplacement, filtres de trucage de
l’image etc. La combinaison de l’ensemble rappelle vraiment certains trucages de
type composition que l’on peut réaliser sur un calque After Effects, avec, en
lieu et place des paramètres qui s’affichent en dessous de chaque calque sous
After, l’écran LCD de ce mélangeur qui nous indique toujours les valeurs qui
sont en train d’être appliquées aux réglages des effets.

Je n’ai pas creusé beaucoup l’outil d’incrustation. Mais ce
que j’en ai vu m’a semblé bien pensé, avec un travail en luma, chroma ou color keyer, et des options complémentaires pour
flouter les bords du masque etc. Le paramétrage de cette fonction exploite une
pipette qui permet de sélectionner facilement la couleur à supprimer puis de
choisir un zone de tolérence pour les couleurs connexes à celle sélectionnée.

Pour illustrer en partie mon propos, voici le lien vers une animation/simulation interactive en Flash qui présente cela plutôt bien sur le site du constructeur.

Une ergonomie qui
s’adapte bien à chaque tâche

Prenons un exemple de l’ergonomie qui m’a séduite, en nous
appuyant sur le cas d’un réglage réalisé avec le pavé : on dispose de nos
16 entrées (4 par pistes) mais on en mixe 4 à la fois, donc comment affecter
une des 12 sources “en attente” à nos quatre pistes “actives” ? Un clic
sur le bouton adéquat, et le pavé se transforme en sélection de piste, il ne
reste qu’à appuyer sur le bouton adéquat du pavé pour affecter une nouvelle
source. Cela se fait sans aucune saute d’image, avec une latence très légère
qui autorise donc à faire ce switch même pour sélectionner la source tout de
suite pour le programme.

Le contrôle midi en
prime

S’adressant aussi à l’univers des Video Jockey (VJ), cette
table exploite pleinement le protocole
midi. Tous les paramètres des effets ou fonctions de base du mélangeur sont
donc pilotables à distance en midi.

Les exemples d’application sont multiples :

-travailler en binôme avec une personne pilotant les effets avec
un contrôleur midi pendant que le réalisateur se concentre sur le choix des
sources ;
-lancer des automations d’effets, de changement de source et
autres via un séquenceur midi (on peut utiliser cela pour se créer des
bibliothèques d’effets et de combinaison de sources que l’on déclenche donc en
direct) ;
-jouer les Gérard Pullicino en changeant ses sources avec un
clavier midi plutôt qu’avec les pavés du mélangeur ;-) ;
-recevoir des paramètres midi lors d’un concert afin de
caler ses effets sur la musique

Conclusion

Cette prise en main rapide a révélé un mélangeur apportant
une philosophie différente sur ce créneau de la réalisation en directe. Pavé,
molette, trackball permettent de contrôler de nombreux paramètres (avec
affichage des valeurs dans l’écran LCD) avec le sentiment d’avoir un mini After
Effects sous les doigts pour faire du live avec modes de fusions, effets de
type filtres, recadrage, incrustation etc. Ce potentiel de réglages pour un
usage habituel de mélange multi-source (captation de spectacle par exemple) permet
d’aborder sa réalisation directe avec un potentiel créatif séduisant. J’invite
ceux qui ont utilisé ce mélangeur en ce sens à compléter ce premier test pour
faire part de leur usage et avis…

Ce mélangeur concerne aussi des usages purement créatifs
comme les VJ ou l’art contemporain. Les réalisations vidéo créatives sur scène
faites par certains groupes de musique électronique en sont l’une des
illustrations, le constructeur propose à ce titre une vidéo très intéressante
sur son site.

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[EVENT] Vizual Contakt Lab, troisième édition.

20Jul08

Et c’est parti pour la troisième édition du Vizual Contakt Lab !

Le Vizual Contakt Lab est une résidence d’artistes (une semaine de travail où chacun recherche, experimente, échange, partage), et qui plus est, une résidence itinérante.
Le collectif Vizual Contakt Lab est donc présent pour être le noyau de cette action et chaque année une structure culturelle différente accueillera la résidence. Le but étant aussi d’avoir un échange entre les VJ résidents et les activités de la structure accueillante.

Les Pixels Transversaux accueillent donc cette année le Vizual Contakt Lab #3.
Cette plateforme technique de rencontre, d’échange et de création est dédiée aux formes trans-disciplinaires. Basé à Sèvres, le Pôle Transversal est situé dans les locaux gérés par la Générale en Manufacture et s’intègre dans un programme ambitieux de mettre sur pied un lieu de création et de recherche artistique notamment en direction des arts plastiques, de la musique et des nouvelles technologies.

Pour l’édition 2008, nous vous proposons le thème du « Mapping Vidéo ».
Cette technique se travaillera en intérieur.
Des workshops seront ouverts au public (par exemple : L’esclavagisme de l’audio sur la vidéo avec Vixid) sur l’interaction audiovisuel, la relation maître/esclave des logiciels audio/vidéo.

La résidence se déroulera du 18 au 24 Août 2008.

N’ayant pas de subventions cette année, les candidats à la résidence devront se gérer financièrement au niveau du transport et de la nourriture, les Pixels Transversaux prenant en charge l’hébergement.

Le Vizual Contakt Live, soirée ouverte au public, est prévu le 23 Août 2008.

Faites nous parvenir vos propositions en décrivant votre projet, le nombre de personnes impliquées et la technique/matériel vous appartenant et/ou nécessaire sur place, soit par mail à vizualcontakt (a) gmail.com, soit par

courrier à :
Association Visual Contakt Lab
78, rue Marcadet
75018 Paris

Vous êtes toutes et tous invité(e)s à lancer un projet….seulement 10 places seront disponibles.

© http://forum.vjfrance.com
Technorati Tags: vjing, video jockey, Vixid, Mapping Vidéo, Association Visual Contakt Lab, vjfrance

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[VJING] TSUGI publi un dossier vjing

20Jul08

En kiosque depuis le 7 juin….

Où l’on parle des diverses formes que prend la discipline… Merci à Annick Rivoire qui, partout où elle écrit, participe activement à la mise en avant de nos travaux…

Technorati Tags: vjing, video jockey, tsugi, Annick Rivoire, vjfrance